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La fin du festival est toujours un moment très particulier, la fatigue accumulée et l’imminence du départ, teintent ces derniers instants d’une forte charge émotionnelle. On est sur le départ mais on est encore là. Durant deux mois ces artistes / participants du festival se sont consacrés à la rencontre et à l’approfondissement de techniques théâtrales par un entraînement quotidien et une ouverture à différents styles et genres théâtraux. Ils ont traversé des épreuves, surmontés des difficultés, ont pu questionner leurs préférences et leurs habitudes de travail.  Le Festival des Traditions du Jeu de l’Acteur c’est aussi une aventure humaine, un temps de rencontres et d’échanges, entre différents pays, continents, différentes cultures, différentes langues. Chacun est arrivé avec son propre parcours et son univers artistique personnel, et repart chargé de nouveaux outils et de ce temps partagé avec  chacun de ses partenaires.

A quelques jours du départ et d’un retour à leurs quotidiens, la question : « et après ? » se posent à chacun. Tout au long de la formation les pédagogues les ont invités à réfléchir sur leurs nécessités à jouer, à mettre en scène, à créer. Le temps de formation est une source riche d’inspiration et de réaffirmation de ses propres désirs artistiques. J’espère que ce temps passé ensemble aura su créer de nouvelles envies, aura ouvert des portes, et participera au développement de vos futures créations artistiques, et pourquoi pas faire naître de nouveaux projets entre les participants du festival !

Un grand merci à Elina, Caroline, Chloé, Lymia, Martin, Juan, Milagros, Karen, Tamara, David, Dahlia, Julie, Susanna, Cécile, Sandra, Vanessa, Samoël, Olga, Xenia y Federico, merci à tous pour votre confiance et votre générosité durant ces deux mois, toute l’équipe du Théâtre Organic vous souhaite une longue et belle route artistique et espère vous retrouver plus tard, nos portes vous sont ouvertes…

Un grand merci aux intervenants, les fidèles et les nouveaux (Sophie Gazel, Yves Marc, Enrique Federman, Veronica Litvak, Marcelo Savignone, Haïm Isaacs et Alfredo Iriarte) pour la qualité et la générosité de votre travail.

Merci à toute l’équipe de l’Espacio Eclectico et en particuliers à Sergi et Alejandro pour leurs présences quotidiennes, merci au groupe Pompapetriyasos qui nous ont accueillis dans leur nouveau lieu.

Et enfin, last but not least, merci Victoria pour ton travail si précieux.

La neuvième édition du festival est terminée, la prochaine, (la dixième !) débutera le 02 avril  jusqu’au 09 juin 2012, les inscriptions sont ouvertes, pour vous inscrire envoyez un cv et vos photos à theatre.organic@gmail.com vous pouvez consulter le programme en suivant ce lien

PROGRAMME DETAILLE

Merci pour diffuser l’info !!!

Un abrazo Grande

Julien Barazer

« Du Masque au Personnage »

Dirigé par Alfredo Iriarte

Du 12 au 19 novembre 2011

Avant de passer à l’étape de réalisation des masques, Alfredo Iriarte ouvre son stage par un premier travail autour du jeu masqué. Pour fabriquer un masque il est important d’en connaître ses lignes, et ses dynamiques. Si bien le masque est un objet plastique, il est avant tout un personnage que l’acteur va interpréter. Le masque n’est pas seulement un visage, il est aussi corps, mouvement, rythme, espace, temps… Cette première journée est un voyage à la découverte de différents types de masques (larvaires, neutres et expressifs), une expérimentation à partir du jeu.

Alfredo Iriarte propose à chaque participant avant de se lancer dans le modelage de son masque de réaliser un premier croquis en choisissant l’orientation expressive que chacun souhaite donner à son masque parmi les passions principales que sont la colère, l’orgueil, la tromperie, l’envie, la radinerie, la peur, la frénésie, l’arrogance, la paresse et leurs oppositions : sérénité, humilité, sincérité, impartialité, indifférence, courage, simplicité, sobriété, efficacité. Le choix est fondamental dans la réalisation d’un masque, plus les choix seront précis et plus le masque sera expressif.  Un masque expressif offre toujours de multiples possibilités de jeu, (un masque est toujours la somme de plusieurs contradictions), mais cette tonalité, la marcation de grandes lignes spécifiques est ce qui va renforcer son potentiel expressif.

Le passage du dessin (deux dimensions) au volume (trois dimensions), modelage du masque dans de l’argile, est avant tout un travail d’interprétation. Certains traits pour pouvoir être traduits en volume nécessitent un travail spécifique, une accentuation particulière de certaines lignes. Alfredo Iriarte (aidé de son assistantMariano Junio et trois de ses élèves Denise Valdez, Jaïnen Fernandez Ortali et Ileana Vallejos) a travaillé avec chacun pour accentuer les lignes expressives choisies et également sur le modelage du masque en partageant les principes fondamentaux de la construction de masque. Le masque expressif doit toujours garder une forme humaine, (penser au squelette, au crâne, aux os, donner aussi suffisamment de chair au masque pour ne pas qu’il ressemble à un "mort vivant"). Le masque est également un objet matériel concret, il est important de penser aux différentes étapes de fabrication, (réalisation d’un moule en plâtre à partir du modèle crée dans l’argile et réalisation du masque en papier mâché à partir du moule en plâtre), pour pouvoir respecter ses propriétés physiques de base, comme par exemple veiller à ne pas dessiner de lignes trop fines (qui n’apparaîtraient pas dans les étapes suivantes) ou veiller à ne pas marquer trop profondément les creux (le masque sera porté par un acteur et doit donc être confortable pour lui), etc.

Alfredo dédie toujours un temps, au sein de son stage, à la rencontre et aux échanges avec d’autres artistes et intervenants de différentes disciplines. Cette année le groupe a rencontré Mara Basile, archéologue et anthropologue venue donner une conférence sur certains types de masques pré-hispaniques découvert en Argentine. Le groupe a pu également  travaillé avec le groupe de théâtre communautaire Pompapetriyasos qui nous a accueillis dans son lieu de travail toute la semaine, un grand merci à Agustina et Esteban Ruiz Barrera. Le dernier jour du stage ils ont travaillé à l’extérieur, sur une place publique comme c’est l’usage dans le théâtre communautaire, avec leurs masques fraîchement réalisés, ils ont participé à cette expérience du théâtre communautaire.

Alfredo Iriarte confectionne de nombreux masques, de différents types, neutres, larvaires, expressifs, balinais, demi-masques, comedia dell arte, etc. et réalise également ses propres créations.

De grands maîtres du théâtre lui ont confié la réalisation de leurs masque comme Norman Taylor,  Paul André Sagel, Thomas Prattki, Alain Mollot…

découvrez son travail à travers son site Internet http://www.mascarasiriarte.com.ar

Ci-dessous quelques instantanés capturés par Vanessa, merci!!!

Julien Barazer

« Entraînement Vocal et Musical »

Dirigé par Haïm Isaacs

Du 31 octobre au 11 novembre 2011

Le travail de la voix et de la musicalité est un processus long qui ouvre un vaste champ de recherche. A travers différents exercices  Haîm Isaacs propose un entraînement et un travail d’exploration des outils fondamentaux pour le travail de la voix, la respiration, le souffle, les postures, les résonnances corporelles, le rythme, les silences, le phrasé, la voix dans l’espace, un travail vocal lié à un travail corporel d’ensemble.

Le travail de Haïm est une invitation à sortir des schémas habituels, à se délaisser de ses réflexes d’interprétation et à ouvrir son imaginaire à d’autres types de sonorités. La transmission passe par l’expérimentation des outils voix, musique et rythme, et de leurs applications concrètes dans le chant et le jeu.

La proposition de Haïm Isaacs est double d’un côté il s’agit d’élargir ses capacités vocales et musicales et en même temps de libérer son imaginaire. Les temps de travails sont divisés avec une partie groupale, exercices techniques et improvisations (le groupe entier ou par petits groupes), et un entraînement individuel conçu en fonction des besoins particuliers et de l’expérience de chaque participant. Ils ont chacun choisi une chanson qu’ils ont travaillé tout au long de cet atelier avec l’aide de Haïm, qui leurs a permis de sortir des schémas classiques de l’interprétation d’une chanson, en les provoquant autant dans la qualité sonore, rythmique et musicale que dans l’ouverture à d’autres paysages sonores. Au-delà du bien chanté ou de la belle voix ce qui intéresse Haïm Isaacs, ce sont les expérimentations sonores et rythmiques, l’exploration vocale en tant que matière sonore et le corps comme instrument.

Plusieurs participants de cette neuvième édition pratiquent le théâtre de rue. Avec Haïm ils ont expérimenté le travail de la voix à l’extérieur. Comment choisir un bon emplacement en fonction des capacités de résonnances que permet chaque espace ? Comment composer avec les sonorités et la musicalité urbaine, travailler l’économie de la voix dans de grands espaces vides, se positionner par rapport au vent etc. ?

Haïm Isaacs est chanteur, compositeur et pédagogue,

il travaille depuis 1982 avec le Roy Hart Theatre.

Vous pouvez découvrir son univers artistique sur son site Internet

linkHaïm Isaacs web site

Julien Barazer