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visuel festival 10eme editionSélections ouvertes Festival International des Traditions du Jeu de l'Acteur, 10éme édition, du 02 avril au 09 Juin 2012 pour participer envoyer cv et photo a theatre.organic@gmail.com 20 places disponibles (10 européens et 10 américains du sud)programme complet Buenos Aires / Sélections ouvertes / Festival 10éme édition

 

Inscripciones abiertas Festival Internacional de las Tradiciones Actorales, decima edicion, del 02 de abril al 09 de junio 2012 mandar cv y foto a theatre.organic@gmail.com 20 lugares disponibles (10 sudamericanos y 10 europeos) programa completo  Buenos Aires / Selecciones abiertas / Festival decima edicion

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Vendredi 27 janvier 2012 5 27 /01 /Jan /2012 22:00

De la mascara al personaje : Fabricacion y actuacion

Dirigido por Alfredo Iriarte

Del 4 al 9 de junio 2012

En Buenos Aires / Argentina

 

DSCF2731En el trabajo con medias máscaras de comedia. Gracias a las máscaras de Comedia del Arte entraremos en la eterna metáfora de la comedia humana, y descubriremos los mecanismos universales del teatro. Se trabajarán los siguientes temas:
-La máscara de cuero: historia, técnicas de realización e introducción para su uso.
-Análisis desde la forma de diferentes máscaras occidentales y balinesas.
-Construcción de una máscara de cuero y acercamiento a su uso (cada participante
realizará una máscara en cuero a partir de modelos ya existentes).
-Estudio de los caracteres y actitudes corporales de las diferentes máscaras y personajes.
-Ejercicios preparatorios a la Comedia del Arte.
-Uso de la voz.
-Ejercicios sobre el uso del propio cuerpo en relación al espacio escénico y a los otros
actores.
-Improvisaciones individuales y en pareja con máscaras de cuero.
-Breve reseña sobre la Comedia del Arte.

 

ALFREDO IRIARTE Actor, director, pedagogo, artista plástico, titiritero y escultor de mascaras ALFREDO IRIARTE siempre ha realizado una práctica integral del oficio teatral en busca de un teatro accesible a todos. Se ha formado con grandes maestros entre los que se destacan Adhemar Bianchi, Ricardo Talento, Thomas Pratkki, Norman Taylor, Escobar y Lerchundi, José María López. Integrante del grupo Catalinas Sur y del grupo Zanquinas. Algunos de sus trabajos: El vengador del riachuelo (director, actor y realizador), El fulgor Argentino (Asist.de dirección, actor, realizador) Venimos de muy lejos (actor), Sueño de una noche en el conventillo (Actor), La catalina del riachuelo (actor y realizador), Murga Agarrate Catalina (realizador, mascarero y escenógrafo), Théâtre Organic de Francia (como profesor de máscaras), Teatro Agrícolo de Italia (comedia del arte). Desde 2011 profesor de máscaras y títeres en la escuela de Teatro Callejero de la E.M.A.D., dirigida por Hector Albarellos.

 

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Vendredi 27 janvier 2012 5 27 /01 /Jan /2012 21:41

 

En el cruce del cuerpo y del objeto

Dirigido por Claire Heggen

Del 21 de mayo al 1ro de junio 2012

En Buenos Aires / Argentina

 

 

 

 

En este curso descubriremos un lenguaje original explorando las múltiples dimensiones dramáticas que puede contener el movimiento en interacción con el objetomarioneta. El recorrido pedagógico se apoya sobre las capacidades anatómicas y los recursos fisiológicos con el fin de transitar las potencialidades del movimiento... Explorar, ahondar, sondear el proceso creativo: sirviéndose de las herramientas del mimo, de la técnica de manipulación de objetos y de materiales, los actores-alumnos explorarán estas etapas preliminares, progresando hacia la composición gestual y la dramaturgia para finalizar con la puesta en escena de formas breves.
El curso se desarrollara en diferentes etapas:
1 – El despertar de la consciencia y el manejo de los «fundamentales» del cuerpo: mirada, respiración, tonicidad, postura, estado del cuerpo.
2 – Exploración de una gramática elemental de la relación cuerpo-objeto con materiales simples. Su puesta en juego teatral y su puesta en espacio, el tiempo y la dinámica. Juego metafórico con los materiales.
3 - Aplicación y puesta en forma de estos principios mediante composiciones breves.

 

CLAIRE HEGGEN es codirectora con Yves Marc de la compañía Théâtre du Mouvement, fundada en Francia en 1975. Estudió Mimo corporal con Etienne Decroux y se formó en distintas técnicas y estéticas corporales (deporte de alto nivel, danza clásica y contemporánea, eutonía, kinesiología, consciencia corporal). Su visión del gesto es un concepto amplio, integrando a su vez la herencia de Decroux y un arte gestual donde se cruzan tanto las prácticas del mimo como las fronteras de la danza dramática, del teatro de objeto y del teatro textual en el que se compromete el cuerpo. Coloca al gesto en un lugar de expresión física en el cual el protagonista es portador de sentidos múltiples en el centro mismo de la creación artística. Enseña en diferentes escuelas internacionales en Francia y en el extranjero. Con Yves Marc y el Théâtre du Mouvement crearon 30 espectáculos difundidos en 60 países diferentes, desarrollando una estética en perpetua renovación sobre la teatralidad del movimiento, de los artes mímicos, del teatro gestual, la danza y el teatro de objetos.

 

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"Encore une heure si courte" espectaculo creado en 1989,

nuevo estreno en 2011 con otro elenco

Creacion gestual Claire Heggen

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Vendredi 27 janvier 2012 5 27 /01 /Jan /2012 21:21

 

Entrenamiento corporal y gestual para actores

Dirigido por Ana Frenkel

Del 14 al 18 de mayo 2012

En Buenos Aires / Argentina

 

 

El objetivo del curso es investigar el lenguaje del movimiento, un lenguaje que tiene como motor la emoción y que requiere de elementos técnicos para podes crecer y profundizar en este sentido. El cuerpo es, en esta búsqueda, nuestro instrumento, nuestra herramienta, donde lo importante es el proceso, no la meta. La idea es poder nutrirnos de experiencias técnicas que nos den una plataforma de conocimiento sobre nuestras posibilidades expresivas y sobre la manera de usarlas en diferentes propuestas, códigos y direcciones. El trabajo consta de un entrenamiento físico intensivo y de improvisación. Durante el proceso del curso desarrollaremos una investigación individual que dará como conclusión una composición personal sobre el lenguaje explorado.

 

 

24496_100584736644687_100000794832862_14494_1823548_n.jpgANA FRENKEL se forma en danza contemporánea en el Teatro G. San Martin en Buenos Aires. Estudia además danza clásica, método Graham, Cunningham, Nikolais, Flying Low, teatro... El trabajo de investigación sobre el lenguaje corporal que realizó a lo largo de su trayectoria le permitió desarrollar su propia técnica de movimiento, que enseña desde 1989. Actualmente dicta clases de danza, entrenamiento corporal y composición coreográfica. Es cofundadora del grupo El Descueve con el que crea junto a De La Guarda, el espectáculo Villa-Villa. Directora artística (junto a Carlos Casella) del espectáculo Hermosura, Patito Feo (junto a Mayra Bonard) ambos, espectáculos del Descueve. Dirige además junto a Mariano Pensotti el espectáculo « Sucio » y “Pura Cepa” junto al grupo Compo. Realizó numerosos trabajos de dirección coreográfica para teatro, cine, televisión, video y publicidad, entre ellos: Fuerza Bruta, La Portuaria, Diego Torres, Mar de Amores, Juana y sus hermanas, etc.

 

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Vendredi 27 janvier 2012 5 27 /01 /Jan /2012 20:50

Entre Drama y Tragedia

Dirigido por Alain Mollot  

Del 23 de abril al 4 de mayo (65h)

En Buenos Aires / Argentina

 

 

Qué es el « drama »? Palabra que denomina por un lado una acción grave y densa, y por el otro lado a todas las acciones teatrales. Que es la tragedia? Cuáles son sus fundamentos, su naturaleza y en qué se diferencia del drama? Cómo puede servirnos en nuestra época que se ha alejado de lo sagrado y de lo religioso? Estos son los principales temas que abordaremos durante el curso, a través de juegos, de textos y de improvisaciones. El drama: A partir de tres escenas “tipo” entregadas a los participantes, buscaremos los ingredientes necesarios para la creación de una escena dramática. La tragedia: Cómo construir un coro trágico, cómo darle forma y autonomía? Cómo se vincula con el drama? Con la ayuda de máscaras neutras intentaremos poner en juego los elementos de la naturaleza: el agua, el fuego, la tierra y el viento, para conferirle a la actuación una dimensión cósmica y poética. Todo esto deberá conducirnos hacia una mezcla de lo dramático y de lo trágico puesto al servicio de un autor: Dostoievski nos ofrece un terreno propicio para la aplicación y la interpretación de estos dos estilos. Los participantes tendrán a su cargo personajes y textos del autor para la última etapa de trabajo del taller.

 

ALAIN MOLLOTALAIN MOLLOT nace en Francia en 1948. Es director de la compañía Théâtre de la Jacquerie en Paris y ex director del Théâtre Romain Rolland de Villejuif en Francia. Se forma en el Institut des Carrières Artistiques, en la Université Internationale du Théâtre y en la Ecole Internationale Jacques Lecoq donde trabaja posteriormente, entre 1987 y 1999, como docente. Desde 1994 interviene regularmente como pedagogo en el Institut International de la Marionnette en Francia. En 1974 funda el Théâtre de la Jacquerie, compañía con la cual realiza la mayor parte de sus espectáculos y creaciones colectivas, unos cincuenta en total hasta el día de hoy. Desde 1982 escribe y adapta textos no dramáticos al teatro; novelas, cuentos y una serie de entrevistas realizadas a partir de temas de actualidad como son la familia, el trabajo, el hogar, la nación, etc. Sus últimos espectáculos son «Des Pères et des Hommes», «Paroles de mères», «Comme frères et soeurs, chiens et chats», «Roman de familles» y «La fourmilière».

 

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Vendredi 27 janvier 2012 5 27 /01 /Jan /2012 20:41

 

Las mascaras expresivas

Dirigido por Alfredo Iriarte

Del 16 al 20 de abril 2012 (35h)

En Buenos Aires / Argentina

 

1321833335142Llegar al personaje desde la lectura de la forma. El trabajo comienza analizando distintas máscaras, lectura que ayuda a comprender el carácter de las líneas, sus tensiones, sus movimientos y sus contradicciones. De esta manera se convierte en un mapa para la construcción de una gramática gestual que acerca al actor a crear una poética propia. Se tratara de descubrir las dinámicas de la máscara expresiva de manera individual y colectiva. Este recorrido propone la realización de una máscara expresiva por cada participante. Descubriremos cómo la máscara expresiva puede servirle al actor en el momento de construir un personaje.

 

ALFREDO IRIARTE Actor, director, pedagogo, artista plástico, titiritero y escultor de mascarasI, siempre ha realizado una práctica integral del oficio teatral en busca de un teatro accesible a todos. Se ha formado con grandes maestros entre los que se destacan Adhemar Bianchi, Ricardo Talento, Thomas Pratkki, Norman Taylor, Escobar y Lerchundi, José María López. Integrante del grupo Catalinas Sur y del grupo Zanquinas. Algunos de sus trabajos: El vengador del riachuelo (director, actor y realizador), El fulgor Argentino (Asist.de dirección, actor, realizador) Venimos de muy lejos (actor), Sueño de una noche en el conventillo (Actor), La catalina del riachuelo (actor y realizador), Murga Agarrate Catalina (realizador, mascarero y escenógrafo), Théâtre Organic de Francia (como profesor de máscaras), Teatro Agrícolo de Italia (comedia del arte). Desde 2011 profesor de máscaras y títeres en la escuela de Teatro Callejero de la E.M.A.D., dirigida por Héctor Albarellos.

 

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PHOTO : Vanessa Rey

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